1911-2011 Arte Brasileira e depois, na coleção Itaú

Subtítulo da exposição: Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard

A exposição, que conta com obras produzidas nos útimos cem anos no Brasil, possui 178 modelos diversos de expressões artísticas. Por trás da criação das mesmas estão 139 artistas; alguns nomes como Cândido Portinari, Tarsila do Amaral e Flávio Carvalho. O material exposto varia de gravuras e fotografias até vídeos. As formas de interpretações são diversas: tanto pode-se entender as obras como um todo, ligando uma a outra e perceber a evolução da arte brasileira, como cada uma pode levar à uma interpretação diferente. O evento cultural está dividido em módulos os quais recebem as seguintes denominações: "A Marca Humana", "Irrealismos", "Modos de Abstração", "Contestação Pop", "Na Linha da Ideia" (este, dividido em seis subgrupos: Arte e Anti-arte, O Juízo Jocoso, Palavra Imagem, A Arte como Arte, Pintura Pós Pintura, Não Objetos e Anti Forma) e "Outros Modos, Outras Mídias"; cada um tenso uma temática diferente em relação aos diferentes períodos da arte brasileira, explorando temas distintos de determinadas época.   

A exposição é sem dúvida um deleite aos olhos. Com obras coloridas e dinâmicas consegue agradar todos os gostos e estilos. Uma das coisas mais interessantes é que em todas as obras têm uma plaquinha ao lado indicando o nome da obra, o autor, o ano e, além disso, os materiais usados em sua produção além de estilo e/ou técnica utilizada. Além das pinturas, as outras obras como esculturas, por exemplo, eram bem interessantes, com formas despojadas e modernas, que fazem as pessoas se perguntarem o que significam e qual era o objetivo do autor, o que ele queria transmitir. Bem, nem sempre a arte precisa ser entendida, o importante é que seja admirada. De forma geral a exposição nos agradou bastante! Recomendamos a todos.

Com curadoria de Teixeira Coelho e projeto expográfico de Daniela Thomas e Felipe Tassara, a exposição '1911 - 2011 - Arte Brasileira e Depois, na Coleção Itaú' fica à mostra para o público nas galerias do Palácio das Artes e no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia do dia 05 de julho ao dia 25 de setembro de 2011.

Quarta Cultural - Escola de Música Ufmg - Grupo de saxofones

No dia 29 de Junho de 2011, ás 12:30 foi realizada a chamada "Quarta-Cultural" da Escola de Música da UFMG. O evento, que já é de tradição dos alunos da Escola de Música da UFMG, consistiu na apresentação de clássicas músicas de MPB e Jazz. 

Realizado no Conservatório de Música da UFMG, na entrada pela Rua Timbiras, as apresentações feitas, desta vez por saxofonistas, proporcionaram ao espectadores, às pessoas que passavam na rua e aos que almoçavam no restaurante um momento de descontração e tranquilidade através de boa música

O coordenador é o Professor Cléber Alves, ele também toca, seu instrumento é o Sax Soprano.

Os intagrantes são: Lucas França - Sax alto.

César Baracho - Sax alto.

Carolina Estrela - Sax tenor.

Harrison dos Santos - Sax tenor.

Luís Flávio - Sax barítono.

Abaixo, a lista das música que nos foram apresentadas:

1- Blue Monk  (Thelonious Monk - Arr. Frank Reinshagen)

2- Dow By The Riverside  (Lennie Niehaus)

3- When I'm Sixty- Four  (John Lennon e Paul McCartney Arr. Ramon Ricker)

4- Reflections  (Thelonious Monk - Arr. Steve Slagle)

5- Catenga (Carlos Malta)

6- Baião de Lacan (Guinga - Arr. Carlos Malta)

7- Alexander's Ragtime Band  (Irving Berlin - Arr. Paul Nagel)

8- Three Shades of Blues  (Paul Nagel)

9- A Night in Tunísia  ( Dizzy Gillespie e Frank Paparelli - Arr. Rainer Müller)

                                                           Luís Flávio - Sax Barítono

Caminhada de Filosofia

Primeira Parada: Viaduto de Santa Teresa

- O viaduto de Santa Teresa foi criado pelo engenheiro Emilio Baumgart, afim de ligar os bairro Santa Teresa e Floresta ao Centro.

- O nome do viaduto é “ Artur Bernardes”

- Ao passar dos anos, devido ao aumento do fluxo de carros o viaduto passou por algumas reformas.

- Carlos Drummond de Andrade já tomou o viaduto como inspiração para suas obras.

- A obra começou em 1928 e foi inaugurada em 1929.

- O arco parabólico foi a parte mais difícil da obra, pronta em agosto de 1928, estima-se que foram usados 700 metros cúbicos de concreto.

Viaduto de Santa Teresa - Centro

        Segunda Parada: Complexo da Estação Ferroviária

                                                               Prédio da Estação

Estátua do "Peladão"

                                                    Praça Rui Barbosa - Alameda das Palmeiras

Terceira Parada: Igreja São José

O símbolo do signo grego Escorpião está localizado do lado direito da entrada principal da igreja, entrando pelo corredor lateral, acima da terceira vidraça; neste ponto se encontra o desenho de um escorpião representando o mesmo.

 

Quarta Parada: Prédio da Prefeitura

                           

A construção é um marco da arquitetura art decó, que chegou à cidade nos anos 20 e 30, trazida pelos arquitetos italianos. Percebe-se a grandeza da obra pela sua altura, e pelo fato de suas portas, janelas e salas serem grandes.

                 Quinta Parada: Igreja da Boa Viagem 

Observação: Escolher outra construção arquitetônica que o grupo gostar ao longo do percurso.

Palácio da Justiça (Tribunal)

Palácio da Justiça (Tribunal)

                                                                        Imagem do Google.com

- A arquitetura do prédio é clássica, com muitos detalhes.

- O prédio não passou por muitas reformas, então, conserva-se sua arquitetura original.

                    Parada Final: Feira das Flores.

Entrevistamos um dos feirantes da feira.

 1- Conte para nós há quanto tempo a Feira das Flores existe e há quanto tempo o senhor trabalha aqui?

- A feira existe há mais ou menos uns 30 anos e trabalho aqui desde seu início.

2-  Geralmente muitos estrangeiros vem á feira?

- Não muitos e bem raramente.

3- O que a Feira das Flores traz de cultural para os visitantes na sua opinião?

- Aqui, as pessoas encontram inúmeros tipos de plantas. A maioria dos que vem comprar flores aqui buscam espécies propícias para enfeitar ambientes de casamentos, igrejas e até ambientes domésticos. Outros compram por hobbie. Acho que o contato com a diversidade que a flora presente na feira proporciona à população traz um sentimento único.

4- Qual a flor mais procurada?

- Apesar de ser uma flor cara, as pessoas que vem até a minha barraca procuram por Antúrio. (veja foto da flor abaixo)

                           Antúrio, foto tirada da barraca do Sr. Jonzo Ito

Jonzo Ito, vendedor da Feira das Flores que trabalha na mesma há 30 anos e que veio do Japão ainda jovem para o Brasil.- 

      
               O Grupo Trampolim surgiu em 1994. Sendo um dos principais grupos de Belo Horizonte a abordar a Arte Circense. Atualmente o grupo se aprofunda na “pesquisa do palhaço”, fizeram viagens ao Canadá, onde fizeram apresentações e criaram mais dois espetáculos “Uma Surpresa para Benedita” e “Manotas Musicais”. O grupo também atua na área pedagógica, em oficinas e eventos de desenvolvimento à cultura circense. O grupo se dedica também ao estudo da música e protagoniza o “Pratubatê”, show que leva a alegria e a força do tambor para os mais diversos ambientes e situações.

Numa mistura de teatro, musical e circo o grupo Trampolim mostra seu talento, irreverência e entrosamento com o público. A peça é interessante em vários sentidos, desde a execução de clássicos da música mostrados de maneira diferente e divertida até piadas sem graça e uma apresentação de música clássica que nunca dá certo, pois Sabonete não sossega o facho. O grupo Trampolim também se destaca por fazer com que o público se sinta parte de todo o processo, importante. Também mostram um show de improvisação e talento musical que prende o público, nos faz dar boas risadas e aplaudir de pé no final.

Descrição: 

            Originada de um projeto iniciado pela professora de artes do ensino fundamental da Escola Estadual Pedro II, a peça de teatro mirim "O Casamento da Fia Leiloada" é sem dúvida uma demonstração clara do que as crianças são capazes de fazer. Com uma temática voltada para a comédia e um enredo bastante criativo, a obra narra a história de uma bela moça do interior que se apaixona à primeira vista por um agricultor. Às pressas, o casamento é marcado e o noivo não aparece. Posteriormente, um leilão é organizado pelo pai da jovem (que é o homem mais temido da cidadezinha) para escolher-lhe um novo marido. Pretendentes de todas as partes tentam a sorte e, para a surpresa de todos, o vencedor é o rapaz que havia fugido anteriormente. Trato é trato. Assim, um novo casamento, agora pela segunda vez organizado para com o mesmo casal, seria a grande atração daquela pacata comunidade simples. No dia do evento, acontece de tudo que se possa imaginar para estragar a festa: desde o padre da cerimônia se encontrar bêbado e viúvas chorarem suas mágoas até confusões de todas as dimensões possíveis; ex-mulheres do sujeito que está para se casar aparecerem com filhos que se diziam dele, gêmeas siamesas disputarem a culpa por gostar do cafajeste e até uma então grávida em trabalho de parto. Tudo acontece contra a felicidade dos apaixonados. Ou melhor, não tão apaixonados assim: o noivo estava a casar por obrigação, visto que seria isso ou a morte. Felizmente, nada conseguiu atrapalhar o final feliz dos protagonistas: casaram-se e viveram felizes, desfecho aguardado por todos os espectadores ali presentes, pois, depois de tantas confusões para um casamento só, a recompensa só poderia ser essa.

* A seguir uma cena que filmamos do teatro:

Comentário Crítico:

           Comentário Crítico: Na peça “O casamento da fia leiloada”, vimos o talento das crianças da escola Pedro II. Os jovens artistas mostram que gostam de cultura e trabalharam duro para montar essa peça. A professora e diretora da peça nos disse que eles mesmos ajudaram na confecção dos figurinos, do cenário, e até mesmo deram seus palpites e acrescentaram cenas ao roteiro. É interessante ver que ainda existem pessoas preocupadas com o incentivo à cultura, principalmente preocupadas em levar a cultura para crianças.

          No geral a peça é divertida. Prende o público e nos faz dar boas risadas. No final, aplausos são inevitáveis para tamanha demonstração de talento e dedicação. Esperamos que eles continuem se apresentando em vários lugares levando a alegria e sorrisos à outras pessoas. Fizemos uma entrevista com a Diretora (e professora) e com um dos atores, que interpreta o Padre bêbado deste confuso casamento, veja o vídeo a seguir:

   

                                         Descrição:


A Bienal de São Paulo foi criada no ano de 1951, inspirada na Bienal de Veneza,Itália. O evento possui obras de diversos temas: a ditadura militar, o Brasil "americanizado", réplicas de importantes monumentos nacionais de vários países (Jóias da Coroa), entre outros.
As obras expostas tem como finalidade principal fazer com que o observador reflita sobre o mundo em que vivemos hoje. Iluminação, criatividade, sonoridade e organização, combinados com uma impecável forma dinâmica de distribuir todo o conteúdo exposto, dão ao visitante
o enorme prazer do que se é visto. Um olhar crítico nunca é demais: a busca por compreender o que determinada obra realmente significa é o ingrediente principal para essa deliciosa experiência de adquirir conhecimento. No decorrer de todo o espaço amostral, é possível
ver obras de grandes autores brasileiros,como: Artur Barrio,Antonio Dias,Matheus Rocha Pitta, Jonathas de Andrade e Gil Vicente.
A Bienal vai até o dia 20 de Março e se encontra no Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537 - Centro e no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia - Av. Afonso Pena, 737 - Centro.

Comentário Crítico:

Vista como um todo, a 29° Bienal de Arte de São Paulo é bem interessante.Vimos diversas obras em que não entendemos o real significado: umas eram estranhas aos nossos olhares, outras nos deslumbravam e outras nos desanimavam.   Diferentes pensamentos e diferentes sentimentos para diferentes temas e momentos    . Ainda assim a Bienal nos chamou atenção pela sua complexidade e o modo maluco em que algumas partes da exposição se apresentavam.O detalhes foram pontos fortes. A quantidade de material exposto também.O tamanho, a cor; a simplicidade, a dificuldade; a leveza, a dureza. Tudo se misturou em nossas cabeças e fez com que ficássemos confusos em alguns momentos, porém, nada disso nos impediu de admirar do que vimos.Para nós, que não somos acostumados a visitar exposições artísticas de tal patamar, foi uma experiência única e, ao mesmo tempo, enriquecedora.